腾网互撕时，音乐在别处

后来者正在一拥而上抢夺用户注意力。

作者 | 魏宇奇

编辑 | 彦飞

来源 | 盒饭财经（ID：daxiongfan）

4月27日，网易云音乐通过官方微信公众号发文，指责腾讯音乐涉嫌不正当竞争，并宣称已经发起诉讼。腾讯音乐品牌公关负责人陈默随后回应称，“不会加入打嘴架的行列”，且“相关证据已保留，该发起的诉讼也早已发起，相信法律的公正”。

两大音乐平台长期存在激烈竞争，此次纠纷并非第一次诉诸公堂。两者的“互撕”你来我往、各执一词，其中的争议焦点是侵犯音乐版权和APP产品抄袭两方面的问题。

但更大的问题是，就在两大巨头围绕老一套东西继续互撕时，抖音、快手、B站、小红书等泛内容平台已经纷纷切入音乐赛道，对巨头发起了挑战。

字节去年将音乐升级为P1优先级业务，今年3月又上线了独立音乐APP“汽水音乐”；快手去年5月上线了“小森唱”，据称要做音乐社交；B站和小红书虽然没有做独立APP，却也在社区内部加强音乐布局，比如B站大力发展音乐区，小红书则在培育音乐类博主，并在今年4月搞了个“音藥”线上音乐节。

随着听歌场景的增多，用户习惯也在发生变迁。

据界面新闻报道，财报显示，2021年腾讯音乐在线音乐业务的MAU（月活跃用户）相比上一年下滑1.1%；网易云音乐仍在增长，但增速放缓，过去三年的用户增量分别为421万、330万和210万。

许多用户也察觉到了这种变化。去年12月，在腾讯音乐娱乐盛典发布2021年十大热门歌曲后，大部分与短视频平台密切相关。这也预示着，国内在线音乐行业的竞争，已经从传统的版权与产品之争，演进至平台黏性的比拼。

即使版权再多、产品再好，如果难以构建出听歌场景，还是难以留住用户。当用户在音乐消费方面的听歌习惯注意力开始发生结构性变化后，腾讯与网易“互撕”的结果就已经不重要了。

国内在线音乐行业在经历十几年的演进后，只剩下腾讯音乐和网易云音乐两大玩家，而市场也从增量转换到存量状态。

第三方数据佐证了这一趋势。易观千帆此前发布的《2022年中国在线音乐市场年度综合分析》显示，2022年1月，国内移动音乐用户人均单日使用时长21分钟，同比下降21%。

这并不意味着人们不喜欢听歌了。音乐是低门槛的虚拟消费品，一般会保持较为稳定的市场需求。用户使用时长的大幅缩水，更可能的原因是用户转移到了其他平台。

但从两大平台的举动来看，他们仍然忙于储备版权、互相打仗。

就在网易云音乐这次起诉腾讯音乐前不久，网易云音乐还与台湾的福茂唱片达成了战略合作，双方将在音乐版权、艺人宣推等领域展开深层次的合作。

几乎就在网易云音乐与福茂唱片达成合作的同时，同样拥有福茂唱片旗下作品版权的腾讯音乐，在QQ音乐中将福茂唱片的作品打包成专区，制定到了首页中。目前，用户仍可以通过直接搜索福茂唱片进入专区。

网易云音乐此次起诉腾讯音乐的公开信中，也包含版权内容。此外，它还指责腾讯音乐抄袭了自己的云贝推歌、一起听、黑胶播放页功能。

不管是对内容的争夺，还是对产品进行创新，两大平台都在紧贴用户需求。但是，腾讯音乐斥巨资构建的版权库，以及网易云音乐耗费大量精力打造的社区，还是没能留住用户。

二者的业务相似度极高，能体现用户增长状态的指标有两个：MAU和付费用户数，它们在这两方面都不乐观。

一方面，二者的MAU都陷入了缓慢增长的境地。其中，腾讯音乐去年的MAU为6.15亿，同比下滑1.1%，已经连续七个季度同比下滑。网易云音乐的情况虽然稍好一些，但其增速仅有1.2%，规模约为1.83亿。

付费用户方面，二者的用户规模和付费率都在增长，但这是以价换量的结果。

以腾讯音乐为例，2021年Q4的付费用户数同比增长36.1%，付费率同比提高了3.4个百分点。同期的在线音乐订阅收入为28.8亿元，仅增长了4.3%。ARPPU（每付费用户的平均收益）从2020年的9.4元下降至8.5元。

腾讯音乐们与爱优腾们生存发展的核心，都是内容版权。只有平台拥有足够多且足够热的内容，才能吸引用户消费，进而在用户心中种下“音乐=腾讯音乐/网易云音乐”的心智。

但是，一旦用户的注意力被其他平台瓜分，那腾讯音乐们花费巨资构建起来的版权护城河，作用将被削弱。

这种情况已经发生了，最引人注意的，当属包括抖音在内的短视频平台。

目前，字节跳动已经深入参与到音乐产业的运作之中，这对腾讯音乐们的威胁远比“流量更多”要大。

在音乐内容的源头，字节跳动旗下的抖音/TikTok与全球三大唱片公司索尼、华纳、环球都达成了全球范围内的授权合作。

抖音还进入了宣发环节，这和字节跳动在影视内容方面打法是相似的，这有助于抖音介入的更深。

最近开始内测的听歌软件“汽水音乐”，则让字节跳动的音乐版图，拥有了覆盖音乐产业各个链条的闭环。

不过，后起之秀对腾讯音乐和网易云音乐还未产生现实的威胁，只是巨头手中的牌已经越来越少。挡在后来者前进路上最大的绊脚石，只剩下了版权和音乐内容的商业化运营。

抖音最初的定位就是“音乐短视频”，从汽水音乐内测版的情况看，补足内容版权短板将是它成败的关键所在。

比如，用户可以在汽水音乐中收听自己的抖音收藏歌单，但汽水音乐只有周杰伦与其他歌手合作的歌曲，且数量也不多，个人单曲的数量则是0。

网易云音乐也受此困扰。目前，网易云音乐中列出了500多首周杰伦的作品，但能够播放的不到50首，且均为周杰伦与其他艺人的合唱作品，其余均处于灰色状态，QQ音乐则几乎全都可以播放。一些用户甚至跑到网易云音乐的微博评论区中留言“求求快买点版权吧”，版权的重要性可见一斑。

商业化方面，尽管抖音也效仿前辈们推出了扶持音乐人的计划，但还要面临新的问题。

首先，抖音要给音乐人带来可观的收益，才能促进创作端的活跃。在传统在线音乐平台上，音乐人可以通过专辑等传统方式，以及歌曲播放份额进行分成。

抖音中的各类创作者，尽管可以通过官方、第三方或自己接单等多种方式进行商业化，但商业化的方式也只有广告这一种。而音乐类的内容相比数码、游戏，更难通过广告来变现。

一位抖音广告渠道商对字母榜表示，目前抖音还无法做音乐类的投放。音乐人的收益也将因此受到限制。

其次，音乐人在抖音也会遇到“歌红人不红”的问题，如果抖音未能推出有效措施，会打击创作者的积极性。

《纸短情长》在抖音走红后，其作者烟把儿乐队的关注度没有得到与作品相匹配的提高。目前，烟把儿乐队的抖音粉丝数只有3.4万，乐队甚至在简介中自嘲是“国内负一线乐队”。

除了抖音外，其他体量稍小一些的内容平台也在加快布局音乐赛道，完善自身的内容矩阵。

快手在这一块的布局仍然是从版权和创作入手。截至去年底，它与上百家音乐版权公司达成合作；获得收入的音乐人增长了7.5倍；平台上近50%歌曲使用量由非爆款歌曲贡献。

此外，快手还在去年5月推出了“小森唱”，据称可依靠AI（人工智能）技术为用户打造专属歌曲，从而构建音乐社区。但截至目前，快手并未披露这款APP的最新运营情况。

B站音乐区的内容以包括翻唱、混剪在内的二次创作为主，这不可避免地要牵扯到版权问题。而B站的做法与前辈们相似，腾讯音乐和索尼音乐都是B站的合作对象。

以《孤勇者》为例，这首《英雄联盟》首部动画衍生作品的主题曲，发布后就受到了IP粉丝的欢迎。B站中播放量排名第一的是陈奕迅版，紧随其后的是音乐区up主“祖娅纳惜”、“咻咻满”的翻唱版本。

小红书则从2020年起加大音乐垂类的运营。据中国音乐财经报道，小红书的策略是首先邀请一批说唱歌手入驻，包括刘聪、小鬼王琳凯、马思唯、梁维嘉、李大奔等。

这些歌手发布的内容取得了良好效果。随后，小红书将品类拓展至电音、乐队、古典、黑胶、氛围音乐等各个细分垂类，同时举办音乐活动，比如“了不起的古典乐”“一秒入魂的治愈系音乐”“年轻的乐队”“乐器大玩家”等，以吸引更多音乐人、厂牌、演出主办方等入驻。

音乐人也在逐渐向其他平台迁移。今年4月中旬，小红书举办“音藥”线上音乐节，邀请20多位音乐人演出。几乎同一时间，著名摇滚歌手崔健在视频号举行演唱会，累计观看人数高达4600万，成为全网爆红的娱乐事件。

当新平台为用户提供了贴近平台调性的音乐内容时，就会给用户留下“平台-音乐”的印象，进而吸引用户花费更多的时间在平台消费音乐内容。

这也表明，音乐消费的市场导向，正在从平台主导的卖方市场向消费者主导的买方市场过渡。平台采购音乐版权、包装后卖给用户的批发零售模式，正在向用户产生需求、平台采购版权的类C2M模式迁移。

在此过程中，字节、快手、B站、小红书平台具备天然优势。与网易云音乐和腾讯音乐相比，他们内容供给更加充裕，也就能从中发掘出更多的细分音乐需求，并通过版权采购、“神曲”打造等方式予以满足。“抖音神曲”屡次霸榜腾讯音乐盛典，正是这种变化的体现。

而网易云音乐和腾讯音乐打来打去，争得仍然是谁的版权更多，谁的功能更好。这固然很重要，但它其实是在满足核心音乐爱好者的需求，而这类人群的理论规模仅相当于全体网民的1/10。以此来看，两大平台的争斗不仅无法决出胜负，反而会成为限制他们突破天花板的障碍。

但这并不是说抖音等新兴内容平台，可以在音乐领域将取代网易云音乐和腾讯音乐。他们虽然有流量和用户，却在版权方面处于下风，用户付费习惯也远未成型。人们往往把音乐视为平台的某一附加功能，而非听歌的第一场景，花钱意愿并不强烈。

这种已经定型的用户心理，是网易云音乐和腾讯音乐在面对新对手时的“防火墙”。如何大开脑洞、吸引更多非核心的听歌人群，是他们应当关注的发展重点，也是避免自身管道化的解法之一。至于彼此的版权与产品争夺，长期来看已经无关紧要。

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