从流行趋势之中寻求创造性的解决方案

新理念、新模式不断涌现，产业变革正迎来价值重塑。纺织服装企业要在蝶变中创新新产品，把握新商机，对未来消费需求与潮流趋势的研判显得尤为重要。

10月14日，Cotton Incorporated亚洲供应链营销副总监林蓓先生做客“CTIC时尚学院云课堂”直播平台，携手中国女装面料流行趋势研究院共同发布《2022秋冬流行趋势和消费者生活方式》，通过对“变形”、“原始”、“救赎”、“尴尬”四大主题的趋势内涵与重点色彩和面料的详细解析，生动诠释了未来消费者生活理念和方式的变化，为下一季产品研发提供了新的维度和启发，为棉制品的多元时尚应用带来了解决性方案。

聚焦智慧城市 引领可持续生活方式

“我们抱着一种彻底创新的心态，让未来成为现实。‘变形’趋势，更多的是突出全新的城市生活形式以及更可持续的生活方式。”林蓓提出，将技术和可持续性融合在一起的智慧城市正在世界各地涌现。计划于2025年开放的沙特阿拉伯新城，将出现会飞行的出租车、打扫卫生的机器人、“在黑暗中发光”的沙子、人造月亮和人造雨……

在这一趋势下，能够改善消费者健康的高科技与高性能产品正不断面世。如提供光生物调节治疗方法的光疗床、使用虚拟现实疗法去到不同场景的VR设备等。

林蓓还表示，今后来自未来世界的材料将会以意想不到的方式结合，在艺术和设计中形成未来主义的美学。比如应用生物技术制造的可降解面料经过六到十二个小时在身体上结晶生长出来，晶体像鲜花般绽放，经氧化、变色后最终脱落。

同时很多品牌也开始运用现代科技来打造虚拟空间的设计。UCL推出了世界上第一个人工智能机器人设计师STICH，其创造的品牌“害怕什么”，从文学、艺术、时尚、童话、中世纪历史、朋克文化和恐怖电影中获取不同元素，展开服装服饰的大胆创作。

“变形”主题中的颜色来源于现实生活，合成和有机的色调融合在一起，带有梦幻的意境。具有磁性的紫色、棕色和青色，与充满活力的蓝色、粉红色及桃红色、薄荷色和灰色，形成相互制约与平衡。这样的颜色组合有助于设计出水乳交融的图案，通过悬浮纹理的印花重新想象或定义自然。

代表性面料分别通过云纹、印花、图案和组织结构产生融合的外观；使用花式纱线、覆膜和涂层，展现时髦的未来主义；磨毛格子法兰绒和双面大提花色织针织面料则呈现出立体悬浮的效果。

聚焦循环利用 回归自然品质

“这个主题的趋势，主要是期待回归自然的意义和美学，专注于简洁和现代的处理方式，强调以传统的、古老的技术来解决现代问题，以升级再造和循环利用架起过去和未来的桥梁。”林蓓表示，“原始”趋势鼓励拥抱自然和自我，探索昼夜节律对健康的影响，以及品牌如何帮助消费者更好地参与其自然的生理周期。其中，重新野化是原始趋势的关键理念之一。

如今，越来越多的企业开始寻求以前的解决方案，并与现代技能相结合，以解决当今在时尚、建筑和整体设计概念方面的问题。如挪威制造商Vestre将于2022年开业的新工厂The Plus，由砍伐的树木建造，将成为世界上最环保的家具工厂，公众可以在绿色屋顶和凸起的人行道享受其森林环境。

在纺织领域，最近的《Vogue》介绍了一种有几百年历史的源自印度的工艺，将旧面料层层拼接在一起，为更现代的可持续发展提供了一个全新的视角。

该趋势主题的颜色大多是来自自然界的中性色如泥土色调。橙色是其中的关键存在，赋予整体偏沉闷的色系某种现代感，很好地诠释了现代进步与自然的结合。

“原始”趋势下的面料具有受古代实践和符号启发的印花和组织结构，双面针织面料的图案、抽象的几何图形灵感均来自于象形文字，体现了拥抱古老技术和设计实践的理念。通过粗犷的手感、取自大自然地形变化的纹理和款式，反映了重新野化和回归自然的理念；适用于秋冬季的厚重面料和绗缝则为原始趋势带来了奢华的美感。

重建未来 用创造力释放压力

“疫情期间发生了太多太多的事，创造性的解决方案是唯一的途径。‘救赎SALVAGED’这一主题就是希望使用创造力来释放压力。”林蓓分析道，这一趋势下带有怀旧感的模拟成为潮流。如通过投影将设计投放到单色服装上，在短时间内展示多个花型或图案；使用废旧和库存服装进行创作，代表着解构和重建；通过再次利用、回收利用及按需制造，减少了过剩浪费。

疫情期间还出现了强烈的社区意识和概念，人们相互支持和相互帮助。比如为了减少食物浪费并帮助有需求的人士，在纽约的很多社区出现了由个人和公司赞助的冰箱，装满了食物和厨房用品。

“救赎”趋势下的色彩满怀深情，既贴切生活又有个性化。经典的红色和黄色、复古风格的森林绿、海军蓝和银灰色、充满活力的粉红色和藏青色等深色与亮色的组合是其中的关键。黄色和粉红色适用于外衣的整体设计，而海军蓝和森林绿适用于新潮的男装系列。

在服装和面料方面，正反两面的设计、色彩鲜艳的格子花型、复古色调的应用与金银丝的光泽感等都凸显了个性化的时尚品位。

回归现实 把握Z世代需求

在现实世界和数字世界之间游走的感受即为“尴尬”这一趋势的内涵。视觉上受到新的数字工具的启发，然而这些工具并不是无懈可击的。从疫情期间的社交隔离状态过渡到正常的人与现实世界的互动时，由于缺乏社交技能的实践，或多或少会有一种犹豫或不确定的感觉。“时尚界因此出现了‘笨重的美学’，一种尴尬的实验性的元素组合，常见于互联网和个人网页建设的早期，迎合Z世代的需求。”林蓓介绍道。

在色彩方面兼有透明感和外向风格。其中，暗黑色为轻快的蜡笔色和大胆的色调增添了结构感；珊瑚色和亮蓝色呈现出怪异的天赋感；电紫色则很好地诠释了想象力和创造性；彩虹色针织面料表面的光泽能够展现怪异的趋势，适用于男装、女装、童装、正装、休闲及运动服等多个领域。

“尴尬”这一主题更加注重索环系带、褶边装饰、莱茵石饰物等独特装饰与脉冲式条纹、抽象数码印花、交叉染色、皲裂纹理等多样时尚面料的应用，深刻强调了Z世代消费者对于自我个性的表达。